《暖阳》
十二三岁时，她和几位同学去野外游玩，乡间的路不太好走，她们调皮地把一位骑自行车的老人王子玉老先生拦住提问，和他聊天。得知这位曾任小学校长，后从文化馆退休的年近七旬的老人家善绘画、书法后，小小的王春红回到家不久，就专门写了一封言辞恳切的信向这位老者表达了自己希望拜师学艺的想法。老人家见她对绘画很是着迷，就答应收下她这个学生。
《新疆伊犁》
不久后王春红去老师家做客，看到墙壁上挂满的老师美不胜收的画作和龙飞凤舞的书法作品，不禁赞叹连连，对老师更是感到了由衷的敬佩。不过王春红的家长并不支持她学画，毕竟家族中从未有人从事过这个行当，父母认为她应该把心思和精力用在功课上。可王春红性格很倔，越不让她学她就越要学。父母拗不过这孩子，终于还是同意了。
《西部风光》
此后两三年，王春红就常去老师家学习，爱才的老师觉得她是棵好苗子，也悉心教授。在这位启蒙老师的精心指导下，王春红在国画、写意、工笔等方面都学有所获，不但入了门，还打下了较好的基础。王春红至今依然对自己的启蒙老师满怀感恩之情，2018年回长春时还曾专程登门拜见这位已90多岁高龄的恩师王子玉老先生，感谢他领自己走进了书画艺术的殿堂。
《等》
在校园奠定发展方向
高中时，王春红在十多位美术特长生中是佼佼者，常应同学之请为他们画点什么，校园里各年级学生慕名前来向她求画的也不在少数。王春红记得那时她为大家画的主要是花仙子、白雪公主、石膏像素描之类的题材，虽然是都是免费赠送，但她每一幅都画得认真，作品也供不应求。
《新疆伊犁》
王春红高中毕业后，考入东北师范大学美术学院，由此开始了四年的专业学习。这期间，王春红的专业功底得到显著夯实，人文素养得到大幅提升，各门课程和各位授课老师都给予她以丰富的滋养，同学们之间的交流和砥砺也使她获益匪浅。让她印象尤为深刻的是，全班同学常在老师的带领下去乡村田野山地间写生，那户外景致各有不同的自然风光给了大家以美的享受，熏陶了大家的心灵，也激生了大家的创作灵感。回想起来，王春红觉得自己在这样的户外实地写生中进步很快，比在教室里画画进步大得多。
《母亲》
自大学时代起，王春红就有作品入选画展，如《故乡》参加吉林省“我的家乡——松花江”美展，《雪》参加吉林省第三届油画作品展，《村边的河》参加吉林省风景油画作品展，这些多为质朴的乡村景观的作品自然与她少年时代在乡村的成长经历关系密切。
《孝心》
2002年，王春红大学毕业，十多年一晃即逝，令她感到遗憾的是，当年风华正茂、意气风发的同学们，如今大多数都改了行，仍在坚持画画并跻身职业画家之列的已是屈指可数。庆幸的是，她是其中的一个。应该说，她依然是其中的佼佼者。
《写生系列》
在北京选定油画之路
毕业这年，王春红没有选择去中学当美术教师，而是直接留在首都这个全国文化艺术的中心。因为在北京工作的姐姐家住北京怀柔郊区，所以她就落脚在怀柔，并在附近的一个旅游区应聘成为一名导游。不过，仅仅干了4个月，不喜欢按点上下班的她就辞职了。对于其他的岗位她也不再考虑，因为她觉得自己“在办公室坐不住，这不是自己的性格。我只喜欢画画，别的事都不想干”。
《深秋》
初到北京那几年，“无业游民”王春红每天都宅在家里画画，虽然在别人看来是枯燥，但因为是干自己喜欢的事，并且过程中感受到了日益显著的长进，所以她乐在其中。因为喜欢音乐，她常常是边听音乐边画画，她尤其喜欢听有关高原、草原的音乐，听着这些音乐她的心情就特别好，就能创作出好的作品来，她自觉“心情好才能创造出好的作品来”。
《秋韵》
王春红既画国画，也画油画，但在2006年时，她终于在心中作出选择，决定自己今后主要从事油画创作。她表白：“我更喜欢画油画，因为油画色彩更浓烈，视觉效果更真实，我喜欢油画的表达方式。”为了提升自己，除了在家画画，她也常去城里看各种画展，参加各种活动，努力融入京城书画界和画家这个圈子。2015年，她在中国人民大学艺术学院高研班油画工作室进修，王春红觉得王功学老师对自己帮助很大，在学习和生活方面都学到了很多。和王功学老师主要学到了以画说话，深入生活，观察生活，从生活中发现美、表现美的事物，还有绘画基本功和绘画发展方向，以及克服浮躁的急功近利思想和为人处事方式。王春红说，王功学老师是自己人生中很感谢的人，感恩他多年来在学习艺术上的支持、鼓励和帮助。
《十渡写生》
在北京对油画艺术长期的耳濡目染、熏陶浸淫中，王春红逐渐对自己，对中国油画都有了更多的自信。刚来北京时她也曾几度打算好好上班就此放弃，可谁知一旦不画了，她就会感到很空虚，觉得活着仿佛都没有了意义。如今的王春红事业成功，在北京有房有车，生活舒适，但她反而变得更坚定，“不论碰到什么情况，都会坚持下去。”油画源于西方，中国人开始画油画不过百余年，“中国油画和西方油画还是有些区别和差距，但我认为中国油画超越西方是没有问题的，因中国五千年的文明人才辈出。”
《写生系列》
在中国油画界冉冉升起
王春红喜欢的画家既有梵高、徐悲鸿这样的大师、巨擘，也包括陈衍宁、何孔德、郭北平这样的当代油画名家以及司徒锦这样的旅美华裔画家……在王春红看来，梵高的作品色彩感很好，大气，不拘谨；陈衍宁笔下的人物以古典写实见长；何孔德的作品大气，散发着明显的印象派气韵；郭北平的色彩和技巧都很好，太棒了；司徒锦的人物画色彩感很好，颜色很稳，技巧很好，题材也不错。多年来，王春红从他们的作品中不断汲取营养，把他们的优长融入到自己的创作中，以此提升自己，完善自己，并在作品中注入自己的生活经验和生命感悟，努力形成自己的风格和特色。
《那拉提草原》
近年来，王春红在中国油画界冉冉升起、名声鹊起，她一步一个脚印走得清晰而坚实，取得的成绩也令人刮目相看，2008年作品《春到草原》参加北京油画学会首届油画作品展。2009年多幅作品被美国邀请参加油画作品展。2009年在辽宁美术出版社出版《中国优秀美术家王春红画集》。2010年多幅油画作品被法国、德国、意大利、奥地利、瑞士、匈牙利、捷克等多个国家邀请展览并收藏，同时荣获"中欧文化艺术交流大使"奖章"。2010年多幅油画作品在欧洲时报、中国美术家报、中国书画报、美术报、民族文化报、大地文化艺术报、《博宝艺术》杂志和《中国CEO》等多家报刊杂志刊登发表。2010年两幅油画作品成功参加大得国际拍卖。2010年油画作品《紫色玫瑰》和《矗立》被大企业收藏。2011年在天津人民美术出版社出版当代艺术名家经典《王春红作品集》；同年下半年其17幅油画作品再次被中国邮政选为"纪念抗战70周年中国邮票"出版，全国发行。2016年被选入中美文化交流大使暨中美杰出华人邮票艺术家人物，多幅作品被美国集邮集团出版邮票全球发行。多幅油画作品被美国、法国、德国、意大利、日本、台湾、马来西亚等地收藏家收藏。作品和传略被编入中国书画家词典……相信随着这些记录的不断刷新，王春红的未来将更值得期待。
《黑龙山》
为中巴友谊精心创作油画作品《兄弟情》
2015年中巴经济走廊理事会响应中央号召应运而生，中国和巴基斯坦的文化交流、中国和“一带一路”沿线国家包括美术交流在内的文化交流自然也是题中应有之义。王春红受聘担任北京正德书画院副院长，作为最年轻的副院长，王春红希望书画院发展越来越好，协助领导平常策划、举办一些活动，介绍一些好的画家加入进来，目前加入画院的油画家还只有十多位，她认为发展潜力还很大。
2019年2月14日，王春红又被中巴经济走廊理事会聘请为“中巴友谊文化交流使者”，对此，王春红表示感到很高兴也很荣幸，她介绍说自己正精心为中巴友谊创作一幅名为《兄弟情》的作品，这幅油画，描绘了中巴两国的两位士兵并肩而坐、紧紧握手亲密交流的场景，人物的背景是巍峨的雪山，近日就将完成。这真是值得期待！
对于今后的中巴文化交流，王春红表示很期待，她期待什么时候有机会去巴基斯坦看一看，了解一下这个国家，也希望中国的画家们能早日去巴基斯坦举办画展，与巴基斯坦的画家们作面对面的直接的接触和交流，她相信，在这样的往来和互动中，中巴友谊必然会在两国民心相通相融的过程中越来越坚实和深挚，她很乐意也很荣幸自己能为中巴友谊的发展尽一份绵薄之力。
《兄弟情》
中巴经济走廊理事会执行主席赵国斌对美术也很有研究和心得，他在观读了王春红的许多油画作品后认为，“她的技艺与画法非常前卫，笔法硬朗、透彻，非常有潜力，她对生活的美好向往都在作品中表现出来了。艺术来源于生活，又高于生活。她这个年龄的画作其他年龄段的人找不到，构思好，又很阳光，比如那拉提草原，就被她画活了，她为画面中加了水，注入一种新的活力，使人们特别向往到这片草原去看看。”
《写生系列》
为写实主义油画不断奉献创新之作
王春红每年都会出去写生两三次，每次半个月左右，她觉得写生是很好玩的事，很乐意为此出行。她喜欢旅游，喜欢摄影，但却不喜欢去旅游景点，而更愿意去一些偏僻少人去的地方，而且总是带着工作去，总会拍一些照片，带素材回来。多年来走过祖国各地许多地方，让她印象最深的是去新疆那拉提草原，她感叹：花草遍野，一望无际，太美了！她欣喜：在花海里徜徉，创作灵感悄然而至。
《阳光下》
王春红的性格很阳光，爱美，爱浪漫，也难怪在题材上区别在家乡的早期创作阶段，如今的她更喜欢画优美的风景，并且强调光感。其实这也是她在北京经多年勤习苦练和专业浸淫，所形成的比较鲜明的个人印记、风格和特色。她表示自己将按照自己的想法不断摸索向前，奉献出更多的美的创新之作。
《白桦林》
也难怪她阴天不爱去写生，而喜欢选择晴天去画。2017年和同伴们去十渡写生那回，天公不作美，总是下雨，其他画家都照实画，唯有王春红，改成了有阳光的，明明是阴雨天却画成晴天。她就喜欢这样，即使实景不美，她也会改成很美。有趣的是，每次她按自己的想法改的，每次的画作就都会卖掉。这足以证明她的创新是成功的，受到市场青睐的。
《写生系列》
王春红很高兴被业内誉为写实主义画家，她认为自己的选择是对的，并对自己所走的现实主义创作道路充满自信，“写实的更真实，大多数人都更能接受。我坚持写实，不夸张，不画稀奇古怪的不健康的东西，不画让人看不懂的，不画前卫得让人接受不了的。老师们也说画画是为了让更多人欣赏。我画的是大众能接受的，美的，让更多人喜欢的。”
《华夏魂》
