里程碑式的天山长卷图——周和平幻彩画《骄俏天山自风流》鉴赏--人民艺术网-人民日报 人民艺术杂志官方网站

文、摄影/翟书源

（尺寸：360cmx145cm） 

欣赏画，无论品类，我们凭第一直觉所作的判断，就是好不好。没有其他。我们在欣赏一幅画的时候，可以说出很多的名词，协调性、深度、笔意、观念等等，不过这些都是第三人称的理性评价，而非直观的感性体悟。好的画，我们在它的面前可以瞬间被吸进去并在当中游走，这样的画，就堪称是一幅佳作。

画，貌似是人与媒介的交流，实际画出什么来，就是自然的一部分。所以好的画家都是尊重、诚实地面对自然。中国山水画中最本质的欣赏原则，引用《中庸》里的一句话就是：“致广大而尽精微，极高明而道中庸”，意思是：达到宽广博大的境界同时又深入到细微之处，达到极端的高明同时又遵循中庸之道。周和平这幅《骄俏天山自风流》，大家直观看到的样子是色彩绚丽、气象万千，山形既显骄矜又不乏俏丽，高远的天空下，秋天的盛景一览无余，还有一条流量不小的山泉跌落山涧形成蔚然可观的瀑布，让我们不禁会想到宋代诗人辛弃疾的《水龙吟˙登建康赏心亭》中的诗句：“楚天千里清秋，水随天去秋无际。”

山脚下的郁郁葱葱的树林、瀑布，再放大些还有成群的羔羊和骑马牧羊的红衣牧民。只是看到了这幅作品中的一角，很多人应该就会感受到“致广大而尽精微”的意趣。而恰恰是那些广大的空间和微小的细节，体现着作者的广阔胸襟和闲云野鹤的志趣。幻彩画的笔触总会给观赏者一种神秘的感觉，近处让我们感受到天山的雄伟，而远处若隐若现的奇特景观，总是让人们忍不住有更多的美丽遐想。所以周和平的画作总给人感觉仙境般朦胧一大片，而正是因为这种远观的不明朗，才能让人近观以赏趣，不得不说真是高妙啊！

中国画讲究“可行、可望、可居、可游”四境。这四种境界当中的“游”，可以理解为是庄子逍遥游的游，是“乘天地之正，御六气之辨，以游无穷”的游，是心无所待即可飞仙的感觉。所以在欣赏这幅大开大合的里程碑式的天山长卷图时，你会发现它是多视角的构建，一会好像是在山脚下写生，一会仿佛又在山顶上远眺。而当这幅作品呈现在观赏者面前时，观赏者便会随着画中的视角高低起伏，获得非常有趣、非常惊心动魄的体验。

幻彩画是周和平在国画的基础上创作的一类新式的画作，保留着传统国画的精髓。画家通过布置画中的主角——山的相互位置来表达，这在国画里被称之为“经营位置”。“三远”是北宋画家郭熙提出的一个关于意境问题的观点，包括平远、深远、高远三个概念，从近山眺望远山叫“平远”，透过前山窥见后山叫“深远”，从山下抬头看山顶叫“高远”。

站在画外，可以想到画家应该是站在比较高的地方，“会当凌绝顶”，这应该是在进入天山山地的初期，所见到的山只是冒了个顶，大部分山峦被云雾环绕，只能隐隐约约看到藏在云雾后的太阳。右侧的山平缓处有灵动的景色映入眼帘，两位骑着马身披红衣的牧羊人似乎在赞叹着眼前的美景，沉浸其中久久矗立着。而他们旁侧和身后的羊群也似乎感受到了这天山的魅力，在缓缓徜徉或驻足食草之余，许多的羊和羊之间似乎也在互相交流、赞叹着这眼前的盛景。此处没有展现出过多的重峦叠嶂的感觉，却也是所谓的深远。他们前方已经有很高的山峰，从画外来看，这山峰的后方还有远山的掩映；但独木不成林，独峰不成岭，由此可见，牧羊人所在的位置还并未到天山的深处。山体左侧有层层的树木和为高山平添骄俏的流水，从而表达出了重叠的关系，体现了山势之深邃。

古人常说“墨分五色”，一说是指墨色的深浅，常常指焦、浓、重、淡、清，一说是指青、赤、黄、白、黑五色。在周和平的画作中，我们不仅欣赏到了国画中的笔墨之风，更体会到了幻彩画中色彩多变的绚丽和风流。不同的色彩和色彩的浓淡能表现出不同的层次感，最适合画远处的山；寥寥数笔能勾勒出景色最美的特质，适合画苍郁的树林和灵动的人物、动物；饱和的色彩更适合创作云海的翻腾和天山的宏伟；适当的留白能突出重点并留有呼吸的空间，最适合用来渲染天山仙境；浓淡不一的墨线之间的勾勒和渲染，具有交相辉映的强烈效果。

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